Anastasia Bengoechea

Anastasia Bengoechea Balcázar es una artista multidisciplinar de formación Publicista conocida como @monstruoespagueti , especialmente en su faceta como humorista gráfica y dibujante de cómics. Ha publicado 4 libros y ha colaborado en diferentes medios y revistas como el País, Tentaciones o Vogue y con marcas como Converse o Chanel.

Su trabajo se desarrolla en el plano de la experimentación con la palabra, la escritura y el caligrama en formatos como el hierro, el textil o la cerámica.

Blanca Velasco

Blanca Velasco es una artista interdisciplinar que trabaja la relación entre el gesto, el accidente y la interacción con la materia, permitiendo que las imágenes emerjan. Su práctica combina lo analógico y lo digital, lo azaroso y lo controlado, utilizando errores técnicos y desajustes como recursos expresivos que atraviesan sus proyectos.

Ha trabajado con formatos como el ‘desktop cinema’ y el ’live cinema’, investigando la poética del fallo en la imagen en movimiento. Actualmente, su trabajo se desarrolla en la pintura, donde profundiza en gestos intuitivos y texturas matéricas en busca de imágenes orgánicas.

Florencia Porreca

Florencia Porreca es diseñadora gráfica. Su práctica se encuentra en un momento de transición, en una búsqueda por reencontrarse con el hacer desde un lugar más libre, sin responder necesariamente a objetivos externos. Llega a la residencia sin una obra cerrada, pero con el deseo de explorar nuevas formas de vincularse con lo gráfico.

Desde hace tiempo su interés se desplaza de lo funcional hacia lo sensible, cuestionando las lógicas productivistas del diseño y explorando otros modos de hacer. Le interesa trabajar con el error, la repetición y los gestos mínimos de lo cotidiano. Su serie más reciente reúne imágenes recolectadas en el espacio urbano, observando morfologías visuales que suelen pasar desapercibidas.

“Creo que ahora mi obra es el intento: hacer, observar, equivocarme. No tengo un plan cerrado, solo ganas de explorar sin presión.”

Juan deCárdenas

Juan deCárdenas es un escultor en constante proceso de exploración y juego con los materiales. Utiliza la materia y el volumen como lenguaje para transmitir ideas, la mayoría de ellas relacionadas con el conflicto.

Bajo una estética nueva con siliconas, resinas y otros materiales -y siempre en paralelo con su trabajo en piedra y hormigón-, Juan deCárdenas explora cómo la ciudad nos moldea y deforma, usando para ello los árboles urbanos.

Lucía Gutiérrez Vázquez

Lucía Gutiérrez Vázquez es artista visual, investigadora y arquitecta. Su trabajo explora las posibilidades de la pintura como lenguaje y proceso de búsqueda, atendiendo a la interacción entre la materialidad del óleo, el espacio físico y las experiencias sensoriales y afectivas.

Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, destacando sus recientes muestras con Pradiauto Art Office (Madrid, 2024) y la Galerie Mercier (París, 2024). En 2021 fue galardonada con el Primer Premio en el Certamen Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid. Su proyecto en C-Factoría profundiza en el vínculo entre las nociones de escala e intimidad en la pintura.

Maria Orovio

María Corrales Orovio es una arquitecta madrileña especializada en arte urbano, que utiliza la técnica, la geometría y el color para transformar espacios y fomentar la convivencia. En 2016, mientras cursaba su cuarto año de carrera en el Desierto de Atacama (Chile), participó por primera vez en un proyecto artístico colaborativo junto al colectivo Boa Mistura, experiencia que impulsó su desarrollo profesional a nivel internacional. En 2022 emprendió su camino en solitario con el proyecto ‘Miroir’ en Nîmes, Francia, y desde entonces ha llevado a cabo intervenciones artísticas en países como Francia, Chile, República Dominicana y España.

‘Me interesa seguir aprendiendo y desarrollando esta forma de transformación urbana que supone un reto tanto urbano como humano y a su vez investigar nuevas escalas, materiales y métodos que me permitan consolidar un enfoque que integre la intervención en el espacio público con la contemplación e interacción en entornos expositivos, fortaleciendo el compromiso social y comunitario de mi trabajo.’

Rubén Ojeda Guzmán

Tras una década de exploración sobre la corrupción y la violencia en México, Rubén emigró a Europa para renovar su práctica artística. Ha realizado el Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía y ha sido residente de la Real Academia de España en Roma, de la Fundación Silos y de Air-Montreux en Suiza.

“Utilizo la pólvora y el humo como materialidades de la emergencia. Con ellas exploro los conceptos de sofocación, paranoia y desorientación que atienden a la cuestión de ‘dónde estamos’ y ‘a dónde vamos’. He desarrollado un lenguaje visual forastero, proveniente de la cultura de la escasez y la discrepancia partiendo del dibujo y buscando sus límites en la instalación, la escultura y el vídeo.”